一场盛大的现代艺术展演
来说一说艺术形式在RE_PRAY中的体现
1.戏剧艺术的体现：上下半场的形式，两次的终梦，一种具有实验性质的编剧结构。剧情的设计上是一个失去自我——觉醒——找回真我的过程。上半部屠龙少年终成恶龙，下半部，把本不该属于自己的力量全都剥离开，反而是一个更加能够获得力量的过程。
2.电影艺术的体现：与GIFT完全不是一个量级的表演。GIFT里面有很多很多过去的镜头，有很多意向的镜头。RE_PRAY里，羽生的棚内拍摄多了很多，而且不想GIPT以独白为主，这一场的视频里太多表演了。上半场他表现的是一个和自己完全不一样的人物内核，又每个动作都是依托在“羽生”本人身上，下半场人物内核更加贴近羽生本人，表演也更加真实和自如。
在VCR的表演中，羽生一人双角，沉溺于虚拟世界里的冷酷非人，现实世界的挣扎温柔，通过打游戏的手、低垂的眼角、打量世界的眼神，莫名的笑、风雨中的挣脱诠释的非常到位。理论上这种串场视频的每一段都应该是一个MTV的模式去拍摄，但是显然贵牛的VCR已经达到了电影级别。VCR中有很多比较长的镜头，很多特写，想知道这些内容拍了多久？如果这是两三天的棚拍就完成，那贵牛也太厉害了吧！
期待懂影视的大佬来算算这一共有多少个分镜。

5.装置艺术
贵牛的屏幕及投影设计、灯光音响声效设计、舞美设计，这些聚合起来就是一场巨大的装置艺术展览。多屏幕的设立创造了一个环绕式的观看环境，震撼的视听音效，能够掐着节拍的激光应用。
6.观众无意识的补上了行为艺术
换拍肩、疯疯立牌的火爆打卡、购买周边、穿上本国特色服饰、展示手幅、展示手作等等，这不单单是羽生个人的solo冰演，同时也是很多他的花滑爱好者表达自己的一个舞台，仿佛漫展嘉年华那样。
7.具有神性的能量同频
演出从来都是表演者和观众共同完成的，一般情况下，一个演出要包含，表演者跟观众建立关系，调动观众情绪，推动节目达到高潮，收尾震荡出余韵等环节，那么在羽生的solo冰演上，与观众建立关系和调动情绪的过程被缩短到近乎没有，表演者与观众的情绪和能量从场灯暗下去那一刻就出现了惊人得同频性。

从串起的珍珠到精雕的美玉
在GIFT里，对于节目的段落感仍然和明显，那个故事是关于羽生的，关于大家的，人生就是一个阶段一个阶段呈现出来的，就像回溯时光长河时候，捡拾起一颗颗美丽的珍珠串在一起，每一刻每一颗都光润耀眼。
在RE_PRAY里，这个故事更加具有起承转合的完整性，并为他的绝大部分受众展示了一个完全陌生的世界架构。
这是一种很特别的自信，这种自信建立在：他的受众就是会主动去了解、去解读、去分享音乐的背景，音乐的世界架构。
Yuzu把游戏这块主题的原石放在自己的面前后，从这块石头中看到了纯真的残忍、异化的自由，也看到了山河湖海，云逸花开，自我之真。石中已有天地，已有故事，羽生要做的是用自己的功夫把这一切都挖掘出来。
一个节目、一个节目的，Yuzu带领观众拨开原石的石皮浮渣，发掘玉之真意。

不可思议进化程度
我喜欢用电影制作来类比你牛的ICE story，对于GIFT我的类比是泰坦尼克这种创造历史的鸿篇巨制，想要有超越只能等詹姆斯卡梅隆，自己再拿出一部阿凡达。但是我没有想到的是，半年后，你牛拿出了一部《盗梦空间》RE_PRAY真的太绝了，Story可以讲的故事有很多类型，爱情，史诗，战争，仇恨，科幻。但是你牛选了个很哲学的主题“人的自我觉醒”，然后选了非常偏门又非常巧妙的跨界嫁接，通过在游戏世界的探索来完成，而且他还能通过六场三地的演出激发了好几万的观众自主深入地去理解探索他构建的复杂世界，他埋的各种彩蛋。

非人的上半场——天使与恶神
精灵蓝梦、天使九儿、三毒妖孽、修罗恶神、mega刺客、破灭魔王，看了横滨第二日的档，真的感觉到了你牛对于角色控制更加得心应手了~
在以前的表演中，九儿是精灵是小天使，是这时间风云山林的化身，纯美灵动，举步生花。在RP中，九儿被赋予了新的色彩。救一个还是救五个，同样也是死五个还是死一个的问题。
救了5个，牺牲的那个是谁呢？也许九儿自己啊，看RE_PRAY的九儿是一位救赎天使，有一种自我牺牲的痛，这是之前没有过的。
GIFT和SOI的阿修罗是一位玩世不恭嬉笑怒骂的风流浪子，那么欢乐，那么柚惑，就像陆小凤。
RE_PRAY里的阿修罗是一位纯纯的恶神，我管你死活，我！不！在！乎！任！何！人！
其实也不是死一个还是死五个的问题，是老子首先必须活着，其他人，洪水滔天关我屁事~冷酷，是坚定的冷酷，作恶，是毫无顾忌的作恶。
阿修罗特别特别坏蛋

从贵牛现在所从事的业务来看，ice story是一种全新的表演方式。
对于这种表演形式的评价，可以通过三个维度来看
1、拿奖，演出深度，演出新意，演出新形式等。比如电影看奥斯卡，欧洲三大，我朝三金，还有英国学院，法国凯撒等。拿奖多的就是代表了专业性，就是硬气，梅姨在好莱坞不顶美，赚钱也有限，但是人家去奥斯卡基本都做第一排～
这个有点问题，好像现在的主流艺术奖还没有ice story这个门类，只能看到朝日，一些支持团队因为制作了节目，提供了艺术设计、技术支持而拿奖～
虽然有影院上映，但是不能作为电影申报电影奖
虽然有电视播放，但是你牛不能作为电视节目制作人申报电视类奖项
虽然有绘本，但是不能作为图书申报图书奖
虽然剧情表演，但是不能作为戏剧申报戏剧奖
虽然是艺术展演，但是又不在那个艺术节的范围里
真的三不沾五不靠，我现在还没盘出来ice story，贵牛能作为主演/导演/编剧/制片人能够申报的奖项。
然后日本在文艺方向的综合奖项上，贵牛又早早拿满格了，国民荣誉赏，紫绶勋章2块，黑柳奶奶80多才轮上的菊池宽奖，你牛拿到手的时候刚好28岁，如此披挂一堆荣誉去混表演行当，这挺不讲道理的～

2、市场，票房是硬道理
过去一个月了，佐贺还在回味那三天带来的经济效应，反正下次再有那个小县城接到ICE story的大馅饼，Yuzu红茶这种土产断不敢只备1500份～
3、观众感受，演出就是要有人看的，这都不单是回本挣钱的问题，演出只有有人看才有价值，演出是要靠观众和表演者共同呈现的。让没看过的人想看，让看过的人内心澎湃，欲罢不能，说明Yuzu的表演已经完全迈入大师级的行列了～

筹备的节奏
根据最新的幕后纪录片，2023年8月开始开会筹备RE_PRAY
那么能够开始开会筹备RE_PRAY 是要具备哪些初始条件了呢？
1、三场巡演的时间和场地基本定下来了。
2、你牛要写的剧本已经写好了，甚至核心小团队已经讨论过几稿了。
3、所有的节目已经确认下来，破灭和mega应该已经完成编舞了，甚至录好了可供参考的影像和滑行轨迹了。
4、要用的视频拍摄和CG团队合同已经签好了，档期都确认了。
5、周边的供货商基本已经确认了。
6、项目进度计划草稿已经出来了。
7、项目部已经搭建好了。
8、启动资金已经到位了。
所以8月的筹备开始，是约等于剧组正式开机了。
他们开会时候已经对着场地图纸，开始讨论舞台如何布置了。

这个时候，贵牛对于他要做成什么样的ice-story心里已经很明晰了，筹备的目标就是实现它
要实现这个游戏世界所呈现的影像
要实现这个游戏世界人物的内心变化
要实现这个故事与观众感知的关联
要实现故事的底色的彻底转换
要实现故事，也要实现技术
要实现表演，也要实现对于注意力的攫取
这是一个仿佛《盗梦空间》般的ice story，层层结构，处处精巧设计，十个鲜明人物，一条深刻主线。
贵牛导演功力成熟的吓人！这才是他第二个ice story，他已经稳定的绑定了以mikiko老师和真锅为核心的日本最佳创意视觉呈现设计组合，整合了一个高效、嘴严、合作的团队，并成功的建立起来自己的导演风格：明确的知道自己要什么，严于律己，待人温和且周全，并让所有人都发自内心的认可：猫猫想要什么咱们就做什么，为猫猫的icestory 尽最大努力，而且随时停止都没关系的！

后来发现真锅没在RE_Pray里，他们公司和mikiko老师那边的舞团去年十月中旬有个联展，他去做音乐设计了。
但是RE_PRAY 里从GIFT拿出来的用的节目也用的是他们主导出来的视效。
RE_Pray的冰上投影新的部分不算多，破灭白灯，三毒视频加光效，安魂孔明灯，其实也就一个Mega需要做大的设计，那不请真锅也合理。